La escuela está llena de imágenes; cabildos y escarapelas en los actos escolares, ilustraciones en manuales, personajes de cartulina en los pasillos y paredes de las aulas. ¿Estas imágenes, son sólo un ornamento para ponerle color a la escuela o están pensadas como recursos didácticos, como parte de los procesos de aprendizaje? ¿Qué nos dicen las imágenes escolares? ¿Qué muestran y cómo están realizadas? ¿A qué discursos responden esas imágenes?. 
Desde finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI, la experiencia visual tomó mayor protagonismo debido al desarrollo de las nuevas tecnologías. Paradójicamente contamos como docentes con escasas habilidades y herramientas para analizar la complejidad de las mismas.
Los estudios sobre la imagen escolar son muy recientes, forman parte de los nuevos enfoques que se han producido en el campo de la Educación Artística y que tienen que ver con la reflexión y el estudio de la Cultura visual.
Los aportes de la cultura visual permiten comprender que las imágenes son dispositivos que crean y discuten significados, que incorporan siempre un conjunto de representaciones, intereses y de presupuestos acerca del mundo, que están mediados por pretensiones de verdad y muchas veces disociadas del contexto.
Entonces, podríamos decir que las imágenes ponen en juego una serie de saberes y disposiciones que exceden en mucho a la imagen en cuestión. En esta dirección la preocupación por las imágenes de sí y de los otros, por la política y pedagogía de la imagen, cobra nueva importancia la forma que tenemos de pensarnos a nosotros mismos, y de pensar a los demás, se da en el marco de estereotipos, formas, íconos, que nos vienen provistos por esta cultura en la vivimos En base a estas teorías, y como educadores nos preguntamos cómo cuestionar y proponer una mirada crítica sobre la presencia de las imágenes en la escuela. 

¿Podría ser una posibilidad dar mayor protagonismo a las imágenes realizadas por los niños? 

LOS INVITO  A SEGUIR PROBLEMATIZANDO!

Comenzamos a registrar imágenes que observamos en las prácticas
para empezar a investigar a partir de nuestra pregunta problematizadora:

¿Qué códigos del lenguaje visual necesita un docente para trabajar
con imágenes en las aulas?

LA IMAGEN FIJA: LOS ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA IMAGEN FIJA

Características propias de la imagen fotográfica en relación a otras imágenes fijas. Fundamentos y conceptos básicos del lenguaje fotográfico.

¿Qué es una imagen?

El término imagen proviene del latín Imago, que significa figura, y se refiere a la representación, semejanza o apariencia de algo. ¿Hay algo más semejante a la realidad que la representación que puede hacer una fotografía? Probablemente no. Pero eso no quita que podamos tener imágenes que sean dibujos, pinturas o incluso sonidos y vídeos.

Mediante la fotografía siempre obtenemos imágenes fijas. Aún en el caso de que lo que se fotografíe se esté moviendo, la foto que obtenemos constituye una representación de ese objeto, pero carente de movimiento. Aunque fotografiemos a un animal corriendo, por ejemplo, en la fotografía el animal no se mueve. Está fijo.

Al fotografiar un objeto (animado o inanimado), estamos realizando varias abstracciones simultáneamente. Para empezar, estamos obteniendo un segundo objeto (la fotografía), que es la imagen que representa a lo que hemos fotografiado, pero no es lo que hemos fotografiado.

Para entenderlo mejor: una fotografía de unas tijeras no es en sí misma unas tijeras. Con la foto de las tijeras no podemos cortar. Esta afirmación parece de perogrullo, pero nos ayudará a entender algunas de las características inherentes a la imagen fija:

“Bidimensionalidad”: con la fotografía, estamos representando algo que tiene tres dimensiones (el objeto fotografiado) en un objeto de dos dimensiones (la fotografía).

Subjetividad: con la fotografía, damos una visión parcial de un objeto (o de lo que sea que fotografiemos). Esa visión es nuestra propia visión, captada en un momento determinado, desde un punto de vista concreto, con una óptica determinada, con un tipo de luz preciso, y presentada luego en un soporte (pantalla de ordenador, papel, etc.) y en un formato (cuadrado, rectangular, panorámico, circular, …) que elegimos a posteriori.

Mensaje: todos estos elementos son los que una persona que hace una fotografía intenta controlar para transmitir una información: el mensaje.

Lenguaje fotográfico:

LA IMAGEN

Roland Barthes Retórica de la imagen (en La semiología)

Según una etimología antigua, la palabra imagen debería relacionarse con la raíz de imitari. Henos aquí de inmediato frente al problema más grave que pueda plantearse a la semiología de las imágenes: ¿puede acaso la representación analógica (la “copia”)  producir verdaderos sistemas de signos y no sólo simples aglutinaciones de símbolos? ¿Puede concebirse un “código” analógico, y no meramente digital? Sabemos que los lingüísticos consideran ajena al lenguaje toda comunicación por analogía, desde el “lenguaje” de las abejas hasta el “lenguaje” por gestos, puesto que esas comunicaciones no poseen una doble articulación, es decir, que no se basan como los fonemas, en una combinación de unidades digitales. Los lingüistas no son los únicos en poner en duda la naturaleza lingüística de la imagen. En cierta medida, también la opinión corriente considera la imagen como un lugar de resistencia al sentido, en nombre de una cierta idea mítica de la Vida: la imagen es re‐presentación, es decir, en   definitiva, resurrección, y dentro de esta concepción, lo inteligible resulta antipático a lo vivido. De este modo, por ambos lados se siente la analogía como un sentido pobre: para unos, la imagen es un sistema muy rudimentario con respecto a la lengua y, para otros, la significación no puede agotar la riqueza inefable de la imagen.   Ahora bien, aún cuando la imagen sea hasta cierto punto límite de sentido (y sobre todo por ello), ella nos permite volver a una verdadera ontología de la significación. ¿De qué modo la imagen adquiere sentido? ¿dónde termina el sentido? y si termina, ¿qué hay más allá? Tal lo que quisiéramos plantear aquí, sometiendo la imagen a un análisis espectral de los mensajes que pueda contener. Nos daremos al principio una facilidad considerable: no estudiaremos más que la imagen publicitaria. ¿Por qué? porque en publicidad la significación de la imagen es sin duda intencional: lo que configura a priori los significados del mensaje publicitario son ciertos atributos del producto, y estos significados deben ser transmitidos con la mayor claridad posible; si la imagen contiene signos, estamos pues seguros que en publicidad esos signos están llenos, formados con vistas a la mejor lectura posible: la imagen publicitaria es franca, o, al menos, enfática.  

PLANTEO DEL PROBLEMA A RESOLVER

A partir de la siguiente pregunta problematizadora nos proponemos:

¿Qué códigos del lenguaje visual necesita un docente para trabajar con imágenes 
en las aulas?

https://drive.google.com/file/d/0B8l64FTKdv-TZk1MR0VOdGFyOGtYeGx0WWNCMnVadExPV1lj/view?usp=sharing

Gabriela Augustowsky nos invita a reflexionar acerca de las imágenes y las nuevas tecnologías

Un blog para compartir y reflexionar con los alumnos de segundo año acerca de la Educación Artística en la escuela primaria...

"Para dimensionar una educación artística desde una perspectiva cognitiva se debe partir del concepto de arte como proceso relacional y situacional. De este modo, el arte no es una cosa u objeto, ni un concepto en término de idea, opinión o juicio, sino una experiencia de haber sentido, conocido, presenciado o co-construido algo. Esa experiencia es relacional y situacional, en un modelo dinámico, complejo e intersubjetivo, en que se mantienen las cualidades de la observación, el razonamiento, la sistematización, la posibilidad de construir estrategias de predicción y la experimentación, que son propias del acto de conocer" 

Diseño Curricular nivel primario, 2018 PBA